OTRASVOCES

Domingo 25 de junio - Teatro Lasserre

Formación:

Raúl Carnota: guitarra y voz
Juancho Perone: percusión
Juancho Farías Gómez: bajo

Grupo invitado:

“Negro + Negro"

Formación:

Ricardo Gigena: guitarra, acordeón y voz

Cacho Villalba: guitarra y voz

Músicos invitados: Marcelo Áctis y Diego Kestler

Clínica brindada por Raúl Carnota

"Consideraciones sobre el Folklore Argentino"

Comentarios en torno al evento

Diario “La Opinión” de Rafaela

Sección Espectáculos – Página 14 - Lunes 26 de junio de 2000.

RAÚL CARNOTA: “SOY UN MÚSICO EXIGENTE”

En el Teatro Lasserre iniciando el Ciclo de Música Popular, propuesto por un grupo de músicos locales y con el auspicio de la Comisión para la Promoción de la Cultura, se presentó anoche Raúl Carnota, un eximio músico que brindó un excelente espectáculo.

Raúl Carnota brindó un recital actuando junto a Juancho Farías Gomez en bajo y Juancho Perone en percusión, presentando temas de sus últimos discos “Reciclón” y “Fín de Siglo”.

En horas de la tarde, Carnota se prestó para una charla con músicos, estudiantes de música y cantantes de la ciudad, y en ese diálogo recordó sus comienzos en este andar musical, no sin antes mencionar haber “nacido en Buenos Aires y criado en Mar del Plata”.-

“Allá por el año 1973 arranqué siendo músico acompañante.  Por ese entonces regresé a Buenos Aires y ahí empezó mi carrera, acompañando a cualquiera sin elección de géneros.  He tocado tangos, boleros, y hasta música moderna, y si bien vengo de la generación del rock and roll, nunca toqué esa música integrando grupos”.

Ese mismo año, “mientras actuaba con quienes me contrataba, empecé a componer y a estudiar armonía y escritura musical, realmente me mataba estudiando”.-

Relatando sus comienzos, Carnota aseguró que “mi primer instrumento fue de percusión, pero luego mi padre una guitarra y entonces accedí a ese instrumento, quizás si en mi casa hubiera habido un piano, hoy sería pianista”.

Dijo haber aprendido mucho con el Chango Farías Gomez, con Waldo de los Ríos, Adolfo Abalos –el pianista de los Hermanos Abalos-, a quien acompañé durante un tiempo, pero después también trabajé con Lima Quintana, Tejada Gomez, el Dúo Salteño; con distintos grupos, con Inés Rinaldi (hermana de Susana), como también una época estuve cantando con los Huanca Huá y el Cuarteto de Cuerdas con el Folklore.

En su brillante historial musical Raúl Carnota también compone temas.  En este marco aseguró que “no tengo un tema preferido, para mí el mejor es siempre el último, pero el que llegó a ser más conocido se llama Grito Santiagueño”.

Llama un poco la atención el hecho de haber nacido en Buenos Aires y componer temas que tienen que ver con las provincias, como el caso de Santiago del Estero, Chaco y Corrientes.  A esta inquietud el músico respondió que “durante mi carrera de músico acompañante, tuve la oportunidad de tocar con chaqueños, salteños, santiagueños, correntinos, cuyanos, entonces, si uno no es necio siempre puede aprender, y yo siempre pensé y sigo pensando que sigo aprendiendo”.  Para dar un ejemplo de ello Carnota manifestó “yo toqué con Sixto Palavecino, con quien no puedo hablar musicalmente, pero existe una cuestión esencial en la forma de tocar, en el clima, en el tumbado de los temas y en un montón de detalles de los cuales se aprende”.-

FENÓMENO

Para conocer su pensamiento con respecto a la aparición de nuevos valores, La Opinión quiso conocer qué representaba para el folklore la llegada de Soledad Pastorutti, respondiendo que “para contestar esa pregunta se necesitaría un sociólogo y yo no lo soy, porque es muy comprensible a ese nivel lo de Soledad y en cambio a nivel musical, no se puede hacer un análisis de ese fenómeno, pero tampoco se puede hacer un análisis musical de Guaraní (Horacio).  Son dos fenómenos que se dan de una cierta electricidad entre el público y el intérprete, lo que no quiere decir que esté mal o bien, fantástico o regular lo que hacen, sino que son cosas de masas.  Hugo Díaz no fue popular, sin embargo fue uno de los mejores músicos que dió la Argentina”.

Lo mismo dijo del músico rafaelino Remo Pignoni; “lo conocí personalmente y conocí su música, me pareció un tipo maravilloso, gran pianista y compositor”.-

EXIGENTE

Carnota dijo haber actuado “cuatro o cinco veces en Cosquín, acompañando y como solista, pero no son lugares que a mí me vuelven loco por estar.  Quizás de abajo no se note, pero arriba del escenario hay mucha improvisación técnica.  Me ha llegado a pasar que me pusieran un micrófono, a quien tocaba la percusión le pusieron otro pero sin cable, y al pino lo enchufaron en la mitad del tema”.

El guitarrista en cambio dijo que “sí me gustaría tocar en lugares grandes o chicos, pero donde el público vaya a escuchar; ahí puedo trabajar y mostrar lo que hago, tengo por costumbre ser muy respetuoso, tanto con el público que paga su entrada como por la gente que trato”.  Cerrando su diálogo aseguró ser “muy exigente para conmigo mismo, pero no tengo necesidad con mis músicos porque son muy buenos y ellos en realidad no son mis acompañantes, sino que tocamos en trío.  No son ellos ni yo, lo importante es el resultado que logramos juntos”.

Horas después confirmó lo dicho y los antecedentes, ofreciendo un espectáculo realmente de jerarquía.

Como soporte estuvo “Negro + Negro”, dúo de folkloristas integrado por Ricardo Gigena en guitarra, acordeón y voz, y Cacho Villalba en guitarra y voz; actuando como músicos invitados Marcelo Actis en bajo y Diego Kestler en batería.