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Sábado 28 de abril - Cine Teatro Belgrano Formación:
Pedro Aznar: Bajo, Guitarras, Teclados y Voz
Alejandro Devries: Teclados y voz
Clínica:
Pedro Aznar: "Utilización de la nueva tecnología en la producción musical"
Comentarios en torno al evento
Diario Castellanos – Lunes 30 de Abril Jóvenes Humbertinos entrevistaron a Pedro Aznar EL SISTEMA ESTÁ TAN PERVERSAMENTE ARMADO QUE TENÉS QUE SER UN ANALISTA MUY PERPICAZ” El pasado 28 de Abril, tres alumnos de la Eempi 8040, que actualmente conformamos un programa radial llamado DNI tuvimos el placer de ser el primer medio en entrevistar exclusivamente al músico Pedro Aznar, tras su llegada al Apart Hotel de Rafaela, lugar donde luego se prestó a una rueda de prensa con colegas rafaelinos.
La entrevista tuvo como eje conocer el pensamiento del músico acerca del rock nacional, del estado, de la dictadura, de su carrera y de cómo influyeron en ella esos factores.
Una de las principales preguntas fue ¿El rock nacional de hoy, cambió o sigue siendo el mismo que el de los 70 en lo referente al compromiso con la sociedad? A lo que respondió “Yo creo que se siguen diciendo cosas interesantes en muchas letras, lo que pasa es que ha cambiado el momento y hoy el enemigo es mucho mas difícil de localizar, antes el sistema dictatorial era como una especie de monstruo claro que estaba ahí enfrente, y ahora, a pesar de que se sabe lo que pasa, es una cosa mas abstracta, hay como una especie de telaraña global que tiene asfixiados a todos, con lo cual es mas difícil de articular una protesta, que no seas un mero, un vano bla bla bla en contra de cualquier cosa. La cosa está tan perversamente armada, que tenés que ser un analista muy perpicaz, muy claro y muy inteligente para comprobar la situación actual y sus graves problemas”.
Otra pregunta fue “Este sistema democrático ¿cumple con tus expectativas culturales y musicales?” “No, pero no porque el sistema democrático en sí no pueda cumplir con esas cosas, pero la democracia como la estamos viviendo hace agua por todas partes, y se habla mucho de los derechos humanos y de los países que no los respetan y mucha gente se olvida que los derechos humanos incluyen el derecho a tener un hogar, que cada vez mas argentinos que no lo tiene, el derecho a una buena educación gratuita, cosa que está por verse..., el derecho a no pasar hambre y hoy un tercio de nuestro país está por debajo de la línea de pobreza, o sea que en la Argentina tampoco se cumple con los derechos humanos”.
Haber tenido la increíble experiencia de estar frente a un gran músico nos habilita para concluir que Pedro Aznar es un artista con mayúsculas, porque se interesa por la sociedad, la cultura, la democracia, los derechos humanos y lo vuelca junto con sus pensamientos a sus canciones donde demuestra una forma superior de decir las cosas, con seriedad y respeto.
El recital que tuvo como lugar al Cine Teatro Belgrano, y dió comienzo aproximadamente a las 22:30 horas, fue un claro ejemplo de su calidad y trayectoria, demostrando una exploración por varios ámbitos musicales, siempre acompañado por un sonido inigualable que sólo Pedro Aznar puede lograrlo.
Por Gregorio Gardella, Andrés Knubel y Lisandro Rostagno - DNI Rock que identifica Diario Castellanos – Viernes 4 de Mayo de 2001 - Página 28 – Contratapa DEFINIRSE COMO UN MÚSICO ARGENTINO Al final del concierto brindado en Rafaela el 28 de abril, Pedro Aznar no fue reacio a la hora de firmar autógrafos y prestarse para las fotos que le solicitaba un pequeño grupo de fans que aguardaban su salida. Luego, al conversar brevemente con él, se pudo advertir con más plenitud sus inquietudes como un buscador de una identidad propia.- -Pedro, ¿Cuál es tu expectativa en cuanto a los últimos trabajos que estás haciendo, en donde se notra que estás inclinándote mucho por la parte folklórica o étnica, tanto de nuestro país o de otras regiones? ¿Qué es lo que te motivaa hacerlo y qué es lo que esperás de esto? -Es una búsqueda de una voz propia de una región. A través de eso quiero hallar mi propia voz, y a lo que aspiro como músico es a encontrar una corriente musical, un estilo que englobe las cosas que más me gustan y que me definen como músico argentino, o sea, como hijo de esta parte del mundo en particular, y para eso no puedo dejar de tomar en cuenta una serie de músicas, por gusto y por antigüedad, con el rock, que fue la primera cosa que me llamó poderosamente la atención. Te diría que también, por herencia de esta tierra y de familia, el tango. Mi padre era violinista y tenía su orquesta de cámara desde los años 40. Eso fue algo que siempre estuvo presente en mi vida. El jazz y el folklore fueron géneros que yo descubrí en mi adolescencia, fueron hallazgos, así como también la música clásica, particularmente el impresionismo. Fueron músicas que fui encontrando... -Lo que mencionabas en la clínica sobre Debussy y Rachmaninov, por ejemplo. -Sí, sí, son músicos que, cuando los encontré, me cambiaron la vida, tal como descubrir a Egberto Gismonti en algún momento. Me acuerdo que hace unos años me pusieron un disco de Gismonti y recuerdo que hubo un momento en que dije ¡Bisagra!; esto marca un antes y un después en mí. Un poco, entonces, es una amalgama de todas esas cosas que me hicieron vibrar tanto.- -Cambiando un poco el tema, no sé si estás palpando la actualidad educativa musical de nuestro país... -Sí, sí, he estado haciendo clínicas, colaborando con escuelas; también estamos en contacto con gente que está haciendo programas alternativos de música.- -¿Cómo ves actualmente la situación de la enseñanza de la música? -La veo mejor que en otros tiempos, considerablemente mejor. Hay muchos más músicos que tienen formación, y ellos a su vez están dando clases. Son músicos que no sólo tienen entrenamiento técnico, sino que además tienen experiencia en un escenario. En parte, debido a la crisis, hay tanta oferta de enseñanza, porque es una manera de los músicos de ganarse la vida. O sea, en parte es por una cosa un poco dura y un poco triste, pero no deja de ser satisfactorio ver que hay tan buenos músicos enseñando, pasando lo que ellos fueron recogiendo como experiencia.- -Enseñás música en este momento? -No, clases privadas no, por falta de tiempo. Sí hago clases especiales dos o tres veces al año en algunas escuelas, o enseño producción en escuelas que tienen un estudio de grabación. En algunas provincias realizo un concierto más una clínica o una charla, como hicimos hoy. O sea que estoy bastante en contacto en los últimos siete u ocho años con la docencia, cosa que antes de eso no había hecho.- -La mayor parte del público de hoy, tanto en la charla como en el concierto, son estudiantes de música que, entre otras cosas, están un poco pendientes de ese lado mágico que esperan del que ha llegado a cierto nivel profesional o de status dentro de la sociedad musical que impera hoy. Por eso a un joven estudiante de música, ¿qué le aconsejás? -Y... Le aconsejo que ponga toda la carne en el asador (sonríes), que no se guarde nada, que ponga verdaderamente toda su pasión en lo que está haciendo. Desanimarse..., nunca, aunque el ambiente lleno de cosas que ayudan a desanimarte y está lleno de momentos difíciles. Es un cambio duro el de convertirse en un artista. Requiere enfrentarse a un montón de situaciones que no son relativamente agradables, requiere mucha lucha. Pero es un camino que yo no lo cambiaría por ningún otro. Me parece que lo siento como una bendición tener un don artístico, tener el talento para expresar artísticamente lo que ves y lo que sentís; y poder comunicarte con otro a través de ese medio. Creo que es verdaderamente una bendición. Por eso, que nunca se desanimen, porque lo que tienen entre manos es valioso.-
Por Eduardo Norris -Especial para Diario Castellanos. Diario Castellanos – Miércoles 2 de mayo de 2001 - Página 19 - Sociales EN CUERPO Y ALMA, PEDRO AZNAR El pasado sábado 28 de abril, con la organización del Ciclo de Música Popular II, estuvo Pedro Aznar en Rafaela, brindando un programa que se dividió en dos partes, primeramente una clínica o charla debate que se desarrolló en el auditorio de FM Turquesa en horas de la tarde, y luego un concierto notable en el Cine Teatro Belgrano.-
En la primera parte, y ante un público que en su mayor parte eran jóvenes estudiantes y profesores de música, además de algunos artistas locales, Aznar, fuera de todo vedettismo y con una total honestidad y transparencia, prestó toda su atención a las inquietudes que le formularon y, en muchos casos, animó a los presentes a emitir sus opiniones y preguntas, detalle este último que demostró su predisposición de aconsejar y de pronunciarse en cuanto a sus propios puntos de vista sobre la realidad de los músicos en nuestro país y en Rafaela, entre otros temas.-
Pedro además se explayó sobre técnicas de grabación, y no solamente las que se conocen en los estudios sino también sobre los últimos recursos que la tecnología brinda en forma cada vez más accesible para el músico. Mencionó detalles sobre su propio estudio de grabación que tiene desde hace tres años y las ventajas que produce tener un pequeño sello discográfico, principalmente por la libertad creativa que el mismo necesita, sin tener ataduras de otra empresa como pueden ser las compañías multinacionales, las cuales fueron calificadas por Aznar como armas de doble filo, dado los criterios arbitrarios que utilizan para ayudar o hacer a de lado a un músico.-
También dio algunas ideas en cuanto a la realización de un concierto. Demostró un conocimiento amplio sobre la situación de un artista ante el público, donde aconsejó sobre todo la perseverancia en el estudio, en el escenario y en la superación personal, desechando el falso concepto de la fama y el dinero fácil, un músico con motivación y entusiasmo por superarse no cae en dicha trama. Citó a Debussy, Rachmaninov y Piazzolla como músicos que no se dejaron llevar mas que por sus propios intereses, con las desventajas propias que conlleva, tanto económicamente como de criterios de sus respectivas épocas. Reconoció que Buenos Aires representa un centro de atención casi total en nuestro país para cualquier músico, sin dar casi importancia a los artistas del interior, pero dio a entender que, a menos que se busque el mito fantasma de la fama, lo más importante es evolucionar como músico y como persona en su propia zona o ciudad, comprendiendo que es allí donde mayormente debe poner el esfuerzo el estudiante de música, y no vivir pendiente de todo lo demás.-
Animó a todos a estudiar y escuchar lo que cada uno siente, y criticó lo que dio en llamar la industria del entretenimiento o del consumismo, involucrando a aquellos medios que sólo desean captar a toda costa la atención del consumidor, dando lugar a las realizaciones sin el menor contenido cultural o informativo, sin prestar atención a aquello que se realiza con honestidad y esfuerzo. Aclaró que no está mal ser reconocido por la gente, dado que brinda ventajas y permite sentir la satisfacción de ser valorado, pero a veces cierne al artista en una soledad no siempre fácil de aceptar o vivir.-
No faltó alguien del público que ponderó su fanatismo por Serú Giran, o que reconoció su admiración por su técnica en el bajo, tal como si fuera una encarnación de Jaco Pastorius. Aznar demostró su necesidad de identificarse más con la música de nuestro país, que no es otra que una fusión de música africana, europea y nativo americana, redondeando su deseo de lograr una idea propia de lo que debe ser la música y su difusión. Así, por casi una hora y media, Pedro Aznar dio el gusto a todos los presentes de exponer sus conceptos sobre la creatividad profesional, dejando con ganas de seguir charlando un poco más.- El Concierto
Pasadas las 22:20, Aznar dio comienzo a un recital impecable, interpretando temas de su propio repertorio y de algunos otros autores. Dueño de una voz limpia e inconfundible y apoyado por los teclados y coros del eficaz Alejandro Devries (su compañero de escenario desde hace ocho años), más el agregado de algunas pistas adicionales a falta de más músicos. Pedro se dio el gusto de demostrar lo que viene haciendo desde hace más de veinticinco años: disfrutar de lo que hace sin ningún tipo de tabúes. Reconociendo a un público en su mayor parte joven, interpretó canciones que generalmente se encuentran en sus discos David y Goliath, Cuerpo y Alma, como Llueve, La Pomeña, A Primera Vista, Amor de Juventud y Nubes negras, además de un par de temas de su época con Serú Girán. En todas estas y otras canciones, Aznar mostró su amplio y fácil dominio de diversos estilos, principalmente del rock y del folklore, con algunos fraseos en el jazz a la hora de tomar sus bajos.-
Fue notable la presencia de una gran cantidad de jóvenes estudiantes de música entre el público, y más en un medio como Rafaela, donde no se acostumbra a disfrutar de este tipo de conciertos de gran nivel, donde se demuestra un repertorio a veces no muy popular o comercial, y que es expuesto por un multi-instrumentista capaz de tomar desde una guitarra hasta una quena o un bombo para interpretar temas casi desconocidos, como el homenaje que le brindó a Atahualpa Yupanqui en el tema Soledad, Jujuy 1941.-
Tanto la iluminación como el sonido estuvieron a la altura de la música y, a pesar de haber algunos inconvenientes a última hora con los teclados, la concurrencia disfrutó plenamente de lo que Pedro Aznar vino a hacer, que es ni más ni menos sentirse a gusto con lo que el mismo hace.-
Por Eduardo Norris - Especial para Diario Castellanos Sábado 28 de ABRIL DE 2001 – 16 hs. CONFERENCIA DE PRENSA
"Estuve por Rafaela en el 76 o 77 tocando en la banda de Raúl Porchetto. Es un placer como solista venir a esta ciudad, es siempre un desafío, acabo de tener una recepción muy cálida.
Es parte de una gira, pero más a una invitación que implica un proyecto muy interesante y tener una charla con la gente, muy valiosa en estos tiempos que corren.
Si salís siendo un perfecto desconocido no hay ninguna expectativa por un lado, la ventaja que ya tengo cancha, es decir estoy corriendo con algunas carreras ganadas, tengo el pingo y no tengo que defraudar al publico.
Mis comienzos fueron bastante duros, la gente no sabia lo que hacíamos, ni le importaba, creo que en cierta forma se produjo como una especie de choque.
El grupo con Charly, Lebón y Moro se armó en Buzios (Brasil). Charly y David estaban halla y entonces con Moro nos trasladamos, que era lo más practico, estaban viviendo en un lugar paradisíaco con una sensación de plenitud, completamente enfrentado a la situación que el país en esos momentos estaba viviendo.
Cuando regresamos al país, los críticos dijeron cosas espantosas, ejemplo: que teníamos voces hermafroditas, durante un tiempo no tuvimos trabajo, en el Luna Park nos tiraron de todo, pero la gente nos entendió".
El presente de Charly García, Pedro opino "Los artistas no necesariamente tienen que dar ejemplos. El arte no puede estar al servicio de la moral porque sino perdemos su libertad de expresión. Charly vive a su manera, lo que ves es lo que es". www.rafaela.com BRILLANTE ACTUACIÓN DE PEDRO AZNAR EN EL BELGRANO Comentarios de la gente:
Bachi Inwinkelrierd:
"Excelente nivel, muy prolijo, un músico intelectual , un superdotado". Luis Bainotti:
"Espectacular, estoy emocionado , no puedo creer que (PA) estuvo entre nosotros, el desenvolvimiento fue brillante, espero que venga seguido". René Viscardi:
"Muy bueno, es más de lo que podría pensarse , para mi fue espectacular". Hernán Poi:
"Me pareció estupendo, a Rafaela le hace falta esta clase de música, esta cultura, estuvo muy bien organizado, Pedro supo llegar a la gente, espero que esto continúe". Carlos Mansilla:
"Bárbaro, bárbaro". Enrique Lovera:
"Muy bueno, desde hace mucho tiempo que conozco a Pedro, es la primera vez que lo veo en vivo". Nancy Simonelli:
"Muy buena calidad de músico, se brindo a pleno, le hizo bien al público, no se guardó nada". Inés Grande:
"Excelente, muy bueno, Aznar fue altamente accesible y siguió todas las consignas que el público le estaba pidiendo". Néstor y Amalia Clivatti:
"Colosal, por su dimensión total, nos cautivo". Natalia:
"Me gustó mucho el espectáculo. Me gusta mucho más ahora que cuando estaba con Charly". Chulo Reinaudi y su novia:
"Muy lindo, a (PA) lo tengo en un poster cuando incursionaba en Seru Giran en mi dormitorio como mi ídolo. Muy buen espectáculo que se debería repetir, es un virtuoso". Javier:
"El espectáculo es de un gran nivel, me encanto, la difusión de estos eventos hace bien a la gente que con todo respeto lo ovaciono". Alberto Menardi:
"Creo que Rafaela se merece este espectáculo más seguido, la gente que gusta de la música vio a un virtuoso del bajo y la posibilidad de tenerlo entre nosotros". Daniel Yossen:
"Excelente, sin palabras el trabajo de Pedro, bárbaro como músico, es el nº 1 del país, por nada es el mejor" Juan Luciano:
"Muy bueno el espectáculo, me gustaría que traigan bandas, para tener más conocimientos de cultura general". Mirta Villanis:
"Excelente, un espectáculo para la ciudad, me alegro muchísimo que la gente haya asistido en gran cantidad". Sergio Ambroggi:
"Siempre consideré a Pedrito un músico excelente, de gran nivel, con una gran cultura general, impresionante la calidad del espectáculo.
Consigue hacer una música popular , aparte de cualquier moda o tendencia, a pesar de que las grandes companias discográficas multinacionales, quieren imponer. Es honesto y talentoso". Maria de Kuschnir:
"Siempre me gusto mucho (PA) y es una persona para escucharlo en el living o cocina y disfrutarlo hoy en cine Belgrano" Beto:
"El espectáculo fue magnifico, demasiado corto por lo que esperaba, como tenía esa historia toda armada de hacerse rogar y volver 3 o 4 veces , que hasta me jodió un poco, por lo demás todo bien". Natalia de Pecile:
"Tengo una expresión muy buena del espectáculo, no conocía la trayectoria de (PA), pero ofreció al público de Rafaela un espectáculo muy completo, recorrió diversos géneros y diferentes etapas de su discografía , muy conforme, dando de pleno toda su sensibilidad y talento". Verónica Juan:
"Muy lindo, apreciar este espectáculo, me voy muy reconfortada". Fernando Vottero:
"Excelente, muy bueno me sorprendió el sonido, todo". Eduardo Norris:
"Me pareció fantástico, más halla de lo que uno estaba esperando, muy buena calidad". Omar Chavarini:
"No hay palabras para expresar lo que he presenciado, brillante, soberbio, espectacular en todo. Lo negativo que es característico en los argentinos comenzar siempre tarde al horario estipulado, no se debe faltar el respeto a la gente, sería bueno que ese tiempo de demora, sea cubierto por bandas locales, que cubran ese bache, para que puedan expresar lo mucho que saben, además si no fuera que ejecuto unos temas más, cuando se despidió la primera vez, fue mezquino el poco tiempo en el escenario, lo otro sensacional.
Además es cálido, sencillo, tímido y demuestra tener un perfil bajo”. |
