OTRASVOCES

Sábado 13 de octubre - Auditorio F.M. Turquesa

Formación:
Verónica Condomí: Voz y Percusión
Ernesto Snajer: Guitarras
Facundo Guevara: Percusión

Grupo Invitado:
Alumnos Escuela de Música “22 de Noviembre”

Clínicas gratuitas para todo público:
Temario:

Comentarios en torno al evento
Diario Castellanos  – Lunes 15 de Octubre – 2ª Sección

FOLKLORE Y OTROS SONIDOS

Verónica Condomí, junto a Ernesto Snajer y Facundo Guevara, vinieron a Rafaela y brindaron el sábado por la tarde enriquecedores talleres de música y por la noche un concierto que complació a los presentes

Por Eduardo Norris – Especial para Diario Castellanos

MÚSICA DE MUNDOS

Decir que Verónica Condomí y sus músicos hacen música folklórica sería encasillarlos prematuramente en un lugar limitado, a menos que ese lugar abarque también el folklore de otras tierras, algo a lo cual no estamos muy acostumbrados a apreciar (Y no sólo en Rafaela, sino en el resto de nuestro país). Mejor sería hablar de su música como una búsqueda de sonidos propios de diversas regiones, conjugados todos ellos de manera magistral por tres maestros de trayectoria suficiente como para exponer lo suyo sin retoques adicionales y con un elemento importante: el corazón y el alma. Similar tarea hacen, por ejemplo, las integrantes del conjunto cordobés “De boca en boca”, artistas que rescatan las raíces de diversos países y rincones del mundo.
Verónica Condomí, junto a Ernesto Snajer y Facundo Guevara, aprovecharon su paso por esta ciudad para brindar no solamente un concierto, sino también una charla docente o clínica que permitió, a todos aquellos que asistieron, de apreciar la música y su estudio como forma alternativa a lo que se aprende en los conservatorios (Igual a lo que hicieron también Pedro Aznar y Chango Spasiuk cuando vinieron aquí, aunque lo de ellos fue más bien una charla didáctica acerca de la música y su contexto). De hecho, ellos mismos son docentes, lo cual permitió ver también su predisposición a no quedarse con lo que hacen sobre un escenario.
Si bien no hubo mucha difusión en cuanto a la presencia de estos músicos -de hecho, hubo una masiva ausencia por parte de los medios locales a la hora de la conferencia de prensa (¿Será por alguna preparación “previa” al día de elecciones, o porque se priorizó a un músico local que acompañó su espectáculo, a la misma hora, con locro y empanadas, o por alguna otra razón?)-, Rafaela tuvo por unas horas a artistas de talla similar a los diversos músicos –con mayúsculas- que han venido a lo largo de este año. Condomí, descendiente de familiares músicos y cantante desde muy chica, posee una voz tan vibrante como dulce, tan potente como sutil, sin llegar a expresiones “pop” que algunas colegas poseen. Su labor docente se vio reflejada en su taller al ver cómo sus escuchas, la mayoría jóvenes, disfrutaron y hasta se divirtieron con sus experiencias. Snajer, guitarrista que pasó por el grupo de Lito Vitale “Los argentinos” y con dos discos solistas bajo el brazo, demostró también una visión acabada del estudio del instrumento, resaltando la importancia de improvisar con el corazón. Guevara, joven músico percusionista (Estuvo, para dar referencia, a las órdenes de John Williams para la banda sonora de la película “La misión”, sí, la misma donde actuaron Robert De Niro y Jeremy Irons) que, además de ejercer docencia, estudia batería y piano, transmitiendo ese mismo deseo de aprender sin imponerse límites.
El concierto se proyectó en diversas chacareras y zambas, además de alguna bossa nova y diversos motivos afrocubanos, mexicanos y hasta una canción en guaraní, todo ello interpretado en forma impecable y que integran la mayor parte de la última grabación de ellos llamada “Cielo Arriba”, además del nuevo CD que van a presentar el próximo mes en Buenos Aires. Verónica interpretó cada una de estas obras con nitidez, casi sin utilizar vibrato. Ernesto, con guitarras de 6 y 10 cuerdas más la utilización mínima de una consola de sonido, acompañó sin la menor estridencia cada una de las interpretaciones, mientras que Facundo demostró conocer sus instrumentos y sus respectivas técnicas con solidez, siendo tal vez uno de los mejores percusionistas que últimamente han pasado por la ciudad. Posiblemente hubiese hecho falta algún bajo eléctrico o contrabajo, pero los bombos y las cuerdas graves suplieron ese espacio sin riesgos. Un detalle especial fue un tema dedicado a Remo Pignoni, profundamente admirado por Verónica (De hecho, ella comentó que tuvo la oportunidad de cantar junto a Pignoni algunas de sus composiciones) y escrito por su padre, también compositor, el cual fue aplaudido con notable emoción por el público.
El auditorio –casi lleno- de Radio Turquesa fue el lugar adecuado para este concierto, y el sonido permitió disfrutarlo sin impedimentos. La gente de las dos escuelas de música (Remo Pignoni y 22 de Noviembre) tuvo otro acierto al traer a esta gente, cuyo paso dejó una huella más en la cultura local. Ojalá que se siga repitiendo y, sobre todo, que se pueda apreciar con más amplitud éste tipo de esfuerzos. Muy buena organización.

Diario La Opinión – Miércoles 17 de Octubre de 2001 – Sección Espectáculos – Pág 19

CHARLA Y RECITAL DE VERÓNICA CONDOMÍ

Por Antonio Fassi - Especial para Diario La Opinión

Sábado último por la tarde, 15:30 horas, bastante calor y vísperas de elecciones. Sin embargo, un grupo de 30 personas se acercó a la Sociedad Italiana a efectos de escuchar a una cantante de renombre que se acercaba a la ciudad para hacernos conocer sus vivencias, volcadas a través de esa maravillosa profesión que significa utilizar el aparato fonatorio para emitir gorjeos que (como pájaros) alegren en parte lo azaroso y complicado que encierra el arte de vivir.
Verónica Condomí (y eso lo sabíamos) no fue ni es una improvisación, tratándose de canto bien hecho.  A través de sus trabajos como integrante del grupo MIA de Lito Vitale, de sus grabaciones con Liliana Vitale, Chango Farías Gomez, Petreco Carabajal, Mercedes Sosa, Manolo Juarez y muchos más, conocíamos esas maravillas canoras que puede emitir el aparato fonatorio de un ser humano bien trabajo desde sus comienzos y acompasado luego por una mente inteligente y profundamente cósmica puesta al servicio de esa hermosa profesión que llena el alma de alegría y que se llama canto.
A través de más de dos horas de charla, perfectamente ilustrada con ejercicios y ejemplos (donde participamos todos sin excepción), demostró que el difícil arte de cantar bien sólo se logra con años de trabajo, donde el dominio de la mente cumple el papel más importante dentro del contexto preparatorio para emitir sonidos en forma correcta, pues los músculos que conforman todo nuestro cuerpo deben prepararse convenientemente, a efectos de cumplir su cometido en el momento en que se sube a un escenario para expresar con la voz, el tan necesario sentimiento interpretativo.
Fue muy clara al expresar que las cuerdas vocales, ese maravilloso don que natura nos dio para que nos diferenciemos de las otras especies vivientes, no se pueden cambiar ni arreglar, pues tocarlas es casi como terminar con la carrera de cantante, y deben cuidarse muy bien para que mantengan su naturalidad, a fin de poder soportar sanamente y sin fatigarse el esfuerzo que significa aguantar alturas vocales que en el habla no se alcanzan nunca (sobre todo en voces agudas de soprano y tenor).
Otra de las facetas importantes que abordó Verónica fue que cualquier explicación vocal debe ir acompañada por el ejemplo, pues en el canto (como en cualquier acto de la vida) se debe demostrar con el ejemplo lo que se predica o enseña, pues las sensaciones internas que representan el emitir tal o cual sonido, serán captadas auditivamente por el receptor y luego repetidas bien, regular, o mal, tal cual fueron oídas.
De allí la importancia del ejemplo vocal, cosa que está excelente cantante realizó con una afinación, colocación y apertura de garganta perfectas, y que posteriormente demostró en el recital que brindara por la noche, acompañada por Ernesto Snajer en guitarras y Facundo Guevara en percusión, quienes también brindaron clínicas sobre sus respectivos instrumentos, igualmente notables y concurridas.
Excelente taller, necesario para todos aquellos que quieran conservar sus cuerdas vocales sanas, canten donde canten y lo que canten.  Y también magnífica la inversión pecunaria de aquellos que aportaron los recursos financieros y organizativos de estos eventos: Comisión Municipal para la Promoción de la Cultura, Ciclo de Música Popular, Escuelas de Música 22 de Noviembre y Remo Pignoni, y firmas comerciales.
Que se repita por el bien de la cultura que tanta falta nos hace.-

Diario Castellanos – Jueves 25 de Octubre – Segunda Sección – Cultura y Sociedad – Pag. 2

Entrevista a Condomí, Snajer y Guevara

RELATOS DE TRES SONIDOS

Por Eduardo Norris - Especial para Diario Castellanos

Al venir a Rafaela el pasado 13 de Octubre, Verónica Condomí, Facundo Guevara y Ernesto Snajer no solo tuvieron la oportunidad de brindar talleres de música y, posteriormente, un concierto de folklore de distintos orígenes latinoamericanos , sino que también se explayaron en una entrevista que, en el caso de Verónica se desarrolló luego de su taller, mientras que Facundo –entusiasmado con la respuesta del público en el recital- abundó en detalles sobre sus gustos y conceptos acerca de la música.  Snajer, un poco más cerrado que los demás, dio también una orientación más bien personal sobre su carrera y sobre lo que significa hacer música en circunstancias tan particulares como la nuestra.

Verónica Condomí
-¿Cuál es tu enfoque a la hora de brindar talleres de música?

-Creo que el incentivo es muy importante en estos días de tanta crisis.  Con Ernesto y Facundo hemos charlado mucho en la parte ideológica y por eso coincidimos en disponer de nuestras tardes cada vez que estamos en un lugar, para relacionarnos con la gente joven, sobre todo con los jóvenes de alma y que todavía tienen ganas de aprender algo, y en este caso de las cosas que nosotros sabemos; guitarra, percusión y canto.  Estoy contenta por que la gente aquí ha respondido muy bien.-

- Definí la música en tu vida

-Es la sal desde antes de yo nazca.  Mi padre Miguel Condomí (Desaparecido en el 76 durante la dictadura militar), era cantor y compositor.  Tanto en mi casa como en la de los amigos de mis viejos se juntaban todos a tocar.  Era fantástico, porque lo que yo veía es que no solamente cantaban los que sabían hacerlo, sino que lo hacían todos; mis tías y tíos, mis amigos y mucha gente más.  Pelaban los instrumentos y aparecían contrabajos, bongos, bandoneón, guitarras...  Yo acostumbraba trabajar durante la semana, mientras que los sábados y domingos era para  juntarse a hacer música.-

-¿Y siempre en el contexto folklórico, o había otras cosas?

-Mi papá había viajado mucho, y mi mamá es paraguaya; por eso se cantaban diversos motivos centroamericanos y brasileños, que es lo que incluyo en mi repertorio.  Fundamentalmente, era folklore de todo nuestro país.  Igualmente, tengo otras influencias también, como Thelonious Monk. que si lo hubiera conocido me hubiera enamorado de él.-

-¿Qué proyectos tenés de aquí en adelante?

-Además de lo que te comenté de la presentación del nuevo disco –el próximo 13 de noviembre en el Teatro Alvear de Buenos Aires-, estoy en un dúo con Liliana Vitale desde hace muchísimos años.  Nos estamos juntando mucho para ensayar.  También tengo la tarea docente, que es muy importante para mí, como así también la preparación de nuevo material para lo que está por venir.  La verdad es que espero seguir tocando con Ernesto y Facundo porque hay un gran entendimiento musical entre los tres.-

Ernesto Snajer
- Tocar con Lito Vitale y Los Argentinos, ¿Qué significó en tu carrera?

-Fue una etapa muy buena, porque la música de Lito me gustaba y me sigue gustando mucho.  Además los músicos que estaban con Los Argentinos eran increíbles, sobre todo lo ajustado y creativa que era la base que integraban Javier Malosetti en bajo y Marcelo Novatti en batería.  Aprendí muchísimo con ellos.  También estaba Manuel Miranda, que me parece un músico excelente, además de ser muy completo, porque toca los vientos y la percusión.-

- Algunos de los músicos que pasaron este año por aquí, como Aznar, Salinas, Spasiuk y el Cuarteto de Saxos Scaramouche, mencionaron un compositor que les ha motivado, y ese es Egberto Gismonti.  ¿Qué opinión tenés de él?

-Para mí significa muchísimo, porque siempre me pareció un maestro.  Cuando lo escuché, que fue a los 13 ó 14 años, me enloqueció su música.  Me pareció increíble la manera que él tiene de tocar la música popular de su país, del Brasil, pero con otro enfoque.  Hasta ese momento sólo conocía samba y bossa nova.  Por eso fuí su admirador muchísimo tiempo antes de conocerlo.  Cuando lo ví, pareció estar frente a alguien que conocía de toda la vida.  Cuando hablé con él, era tal cual me lo imaginaba; un maestro y una persona hipersensible.-  

Facundo Guevara
- En paralelo con Verónica y Ernesto, ¿Tenés algún otro proyecto actualmente?

Estoy trabajando como sesionista para mucha gente.  Ahora estoy armando un trío de percusión con dos personas muy interesantes; Marcelo García y Carlos Rivero.  También con “La Minga”, grupo que está desde hace muchos años y que ahora está por grabar su segundo disco.  Paralelo a todo esto, trabajo de lunes a viernes haciendo música en vivo para el canal Infinito.  Doy clases y a la vez estudio en el tiempo que me queda; aprendo e investigo todo el tiempo.-

- ¿Cuales serían los percusionistas y compositores que influyen en tu vida?

-Bueno (la risa es larga), Atahualpa Yupanqui, Rubén Rada, Hugo Fattorusso, Liliana Herrero, Manolo Juarez -que hace cosas muy lindas- También Miles Davis, Jaco Pastorius, Joe Zawinul, Trilok Gurtu, Philip Glass...

-¡Ah, minimalismo!, ¿Se puede hacer minimalismo con percusión?

-¡Claro que se puede! Me encanta investigar por ese lado también.  Me gusta mucho Norberto Minichillo con el Terceto

- Un nombre más; Egberto Gismonti.

Bueno, si tenemos que hablar de él, también tenemos que mencionar a Naná Vasconcellos...

-El maestro del Berimbau...

-... y de los climas también.  Las atmósferas que crea con la percusión son tremendas.  Tuve el placer de conocerlo en Europa en un par de workshops de él que fueron memorables.  Le he visto tocar conciertos a él solo y fue maravilloso... También John Williams, con quien tuve el placer de trabajar.-

-¿En alguna música de películas?

-Sí, justamente en la película “La Misión”.  También hice un disco de sampleos de percusión latinoamericana a sugerencia de él.  John se me acercó y me dijo que se estaba comenzando a abrir un mercado de sampleos, y su aliento y entusiasmo me ayudó para crear ese trabajo que ya fue editado hace un par de años, que se llama “Roots of Southamerica”, editado por un sello norteamericano y usado además en varias músicas de películas.-

- ¿Qué consejos le darías a alguien que quiere estudiar música, y sobre todo la percusión?

-Bueno, principalmente, que estudie y se capacite, sin cerrarse ante cualquier influencia con la cual se pueda vibrar.  En este momento vivir de la música es muy difícil, pero no imposible.  No hay que frustrarse si las cosas están así.  Hay que perseverar y seguir.  De repente, la música puede que no sea un medio de vida en este momento pero sí después, ya que las cosas pueden cambiar.  Se puede trabajar en otra cosa mientras uno está estudiando, pero en esto hay que ser firme, sin dejar que nada nos impida investigar y desarrollarse aunque uno no pueda vivir de esto.  Se debe estudiar mucha teoría, y para un percusionista es importante estudiar piano y armonía.

-¿Estás estudiando piano?

-Sí y batería también.  La batería, para mí, es como el piano dentro de la percusión.  Hay que seguir en la lucha y perseverar, darle siempre para adelante.-