OTRASVOCES

Domingo 14 de marzo - Centro Cultural Municipal

Formación:
Carlos Aguirre: Teclados, acordeón y voz
Quique Sinesi: Guitarra y charango

Comentarios en torno al evento
Diario Castellanos - 18 de marzo de 2004 - 2ª sección - Cultura

Carlos Aguirre – Quique Sinesi

MÚSICOS DE EXCELENCIA DELEITARON AL PÚBLICO CON SU MARAVILLOSA CREATIVIDAD

Página 4 - Cultura y Sociedad

Ciclo de Compositores en el Centro Cultural Municipal

SINESI O LA EXCELENCIA SOBRE CUERDAS

Carlos "Negro" Aguirre, conocido pianista y acordeonista paranaense, tiene el compromiso -y también el deleite según se pudo comprobar- de ser el anfitrión y compañero de cada uno de los músicos que están agendados en este ciclo de compositores que dio comienzo el pasado domingo 14 del actual en el Centro Cultural Municipal; en esta ocasión, nada menos que con un hombre formidable como lo es Quique Sinesi, guitarrista que alguna vez fuera también partícipe de diversos proyectos musicales junto a Dino Saluzzi, Pablo Ziegler y César Franov.
Si bien el concierto se anunció bajo el título de Música Popular, la propuesta de estos dos músicos superó en forma casi ilimitada ese mote. El Negro Aguirre dejó de lado su característica placidez para dar lugar a un muy saludable improvisador de folklore y del jazz, tanto en el piano como en el acordeón, dando el marco idóneo para los sonidos que su compañero emitía a través de las cuerdas.
Sinesi, de gran humildad y enorme talento, demostró con notable calidad que en la guitarra acústica no hay límites a la hora de investigar sonidos y de agregar mixturas no muy frecuentes. Un claro ejemplo de ello fue su formidable solo "Microtangos", donde el músico fue alternando diversos sonidos inspirados en la noche porteña, el subte, la próxima parada, la violencia de las calles de Buenos Aires y también su paz, con pequeños aires piazzolianos de extraordinaria inspiración. Fue notable ver que, durante su interpretación, una buena parte del público observaba absorta y boquiabierta cada una de sus ideas, en donde no faltó la utilización de la guitarra como instrumento de percusión, sin caer en lo burdo. Maravilloso.
Obviamente que casi todo el concierto se basó en las composiciones de Sinesi, quien, en su complejo bagaje lleno de sonidos folklóricos, jazzeros, clásicos, flamencos, tangueros y cuanto título más se le quiera agregar, demostró que por sus cuerdas y mano pasan una diversidad de culturas, principalmente latinoamericanas. Como se dijo al principio, y si bien su tarea es la de acompañar al compositor invitado, fue evidente que el Negro Aguirre disfrutó del gran entendimiento musical que se entabló con el guitarrista. Es de notar que casi todos los temas -como "Será verdad", "Druida", "Donde quiera que estés", entre otros- superaron los cinco o seis minutos de ejecución, haciendo un uso discreto y a la vez certero de los silencios, sin ningún tipo de abusos. En ciertos pasajes la música hacía recordar a un Pat Metheny (acústico) a un Egberto Gismonti o a un Ralph Towner, (del grupo Oregon), quienes también tienen en su haber la iniciativa de investigar constantemente nuevos sonidos. Todo esto se pudo disfrutar con enorme placer aquella noche de domingo.
Ayudó el impecable sonido de los equipos dispuestos, algo digno de destacar en una sala tan difícil para las manifestaciones musicales. José Morello, el guitarrista que dio el preámbulo adecuado para esta velada, tuvo un desempeño acorde al nivel de los músicos que le seguían, lo que significó una garantía para el concierto. Y para el público.
Si bien es cierto que a Rafaela están llegando muchos y buenos músicos de gran jerarquía, pocos han conmovido y asombrado con tanta perfección como los que aquí se comentan. Es muy posible que si Pat Metheny (genial guitarrista y compositor norteamericano, muy reconocido por incorporar sonidos de la world music a su música, principalmente latinoamericanos) hubiese nacido en Argentina, su guitarra sonaría muy parecida, por no decir igual, a las de Quique Sinesi. Excelente.

Por Eduardo Norris
Especial Diario Castellanos

Diario Castellanos - Sábado 27 de marzo de 2004 - Contratapa

Entrevista a Quique Sinesi

HABLAR CON LA MÚSICA

La siguiente conversación, mantenida el pasado domingo 14 de marzo, y luego de brindar un magnífico concierto junto a Carlos “Negro” Aguirre (Ver Castellanos del pasado 18 del actual), es una síntesis del pensamiento de un artista notable y rico en ideas y experiencias como el guitarrista Quique Sinesi, del cual bien vale la pena apreciar, además de disfrutar cabalmente de la música plena de virtuosismo y profesionalidad.

-¿Qué te pareció el concierto que brindaste junto al “Negro” Aguirre?

-Lo disfruté mucho.  Hubo una buena recepción de la gente, además de venir de realizar dos conciertos, uno en Rosario y otro en Cordoba, con este mismo Ciclo de Compositores.  Yo había estado aquí hace muchos años con Dino Saluzzi; pero ahora me encuentro con una sensación mucho más relajada, con un público de grandes y de chicos totalmente metidos en la música, es algo muy agradable.  A veces está el concepto de que la gente escucha la música con letras o algo más simple.  Nosotros, en cambio improvisamos mucho.

-¿Quiénes son o fueron los puntales de tu música?

-Yo creo que hay varios. Claro, cuando era más joven, tal vez el que más me marcó fue Dino Saluzzi, al que sentí como un maestro.  De Brasil, y como le ha pasado a muchos músicos de mi generación, fueron Egberto Gismonti y Hermeto Pascoal, y de Argentina lo fue Astor Piazzolla.  Son cuatro referentes en la música latinoamericana, pero también  hubo otros, por ejemplo, del jazz como Wes Montgomery; del rock; del folklore Yupanqui y Falú, del tango tradicional, Roberto Grela... Qué se yo, hay muchos.

-Me pareció que también puede ser Oregón

-¡Sí claro! A Ralph Towner también te lo tengo que nombrar.  Hace muchos años atrás lo escuché tocar solo, sin ser clásico o folklórico.  Bueno, de tango tampoco escuché a nadie tocar la guitarra solo, y eso me dio la idea o la posibilidad de tocar como solista o con formaciones chicas.

-De acuerdo a los sonidos que emanan de tu guitarra, ¿Cómo es tu búsqueda de lo que tocás actualmente?

-Es tratar de salir de los límites de un instrumento, de las técnicas que nos enseñan, de las formas que se pueden tocar, o del concepto de que si tocás tal instrumento no podés tocar aquel.  Por ejemplo, cuando yo estudiaba guitarra clásica mi profesora me dijo que no podía tocar la eléctrica por que no eran compatibles.  Sin embargo, dejé de tocar por un tiempo la guitarra clásica y me volqué a la eléctrica.  Ahora me gusta mucho el sonido acústico.  Pero volviendo a lo que me preguntás, por ahí sentí la necesidad de expresar otras cosas que no son música.  Como dije en el ejemplo de “Microtangos”..., si quiero hacer el sonido de una bocina tengo que acercarme a una bocina real; si quiero imitar un golpe que represente la violencia, o si quiero hacer ruidos, tengo que acercarme a ellos en la guitarra también.  Además , es un poco para salir de la monotonía, especialmente cuando se toca solo, que es cuando se nota más.  Me gusta usar otros instrumentos como el charango o una guitarra pícolo como si fueran colores que uno usa.  Es explorar todas las posibilidades que se tiene a mano.

-¿Qué significa la música para vos, o qué reflexión te merece?

-Hoy siento que es como hablar.  Tal vez puedo hablar mejor con la música que con las palabras, porque me ayudan a ir hacia adentro.  No es el único camino, pero me anima mucho.  Como es un medio de expresión, puedo decirte que uno no tiene que quedarse únicamente con la música.  En otro momento podría haberte dicho lo contrario, pero ahora hay otras cosas que también son esenciales, como mi familia, mi hijo, y mis amigos.-

-En tu opinión como maestro y como profesional, ¿Qué consejo le darías a alguien que se está iniciando en la música?

-Si te referís a la música como medio de vida, lo más importante es hacer lo que a uno le gusta, lo que uno siente, y tratar de hacer lo mejor posible, de estudiar.  A veces, al estudiar encontrás cosas que te gustan y otras que no.  Lo bueno es absorber la mayor cantidad de conocimientos posibles, con las cosas con las que se identifican.  Si hay algo que no se siente, uno no tiene por qué incorporarlo.  Tampoco hay que pelearse con los profesores, pero sí mantener su propia identidad.  Hay cosas que son de uno...

-... Y es la esencia que da paso a tu propia personalidad.

-¡Claro! Y eso no lo tiene que dejar nunca, por más que a uno le digan que está mal.  Lo digo por propia experiencia.  Me han dicho muchas veces: “Esto no va y esto sí”.  A veces uno tiene que retomar lo que sintió alguna vez.  También hay que ser bien abierto, porque hay que ser bien abierto, porque hay gente que sabe más que uno y de la cual se puede aprender mucho.  En la actualidad me pasa así, aunque ahora siento que estoy más preparado para aprender más cosas.

Por Eduardo Norris
Especial Diario Castellanos