OTRASVOCES

Sábado 10 de Septiembre – Teatro Lasserre

Formación:
Silvia Iriondo: Voz, percusión
Sebastián Macchi: Piano y coro
Horacio Hurtado: Contrabajo
Marco Cabezaz: Marimba
Juna P. Francisconi: Percusión

Grupo Invitado:
Taller Vocal - Instrumental del Profesorado de Artes en Música – Dirección: José Perren.

Reportaje - Entrevista con Silvia Iriondo
Por Matías Beltramino para Otras Voces

-¿De donde surge la iniciativa de llevar la música folklórica argentina a Europa?

-Esto viene sucediendo desde hace aproximadamente quince años, la primer gira la hice por España, y a partir de ahí fueron surgiendo otras posibilidades con mayor continuidad y mayor cantidad de países.  El año pasado se ha editado por el sello alemán ECM el disco “Tierra que anda”, esto posibilitó que se vayan afirmando los vínculos y la posibilidad de planificar otros viajes, y este año vamos a estar visitando Bélgica, Alemania, Austria y Suiza.

-¿Cómo fueron tus inicios en la música?

-Me inicié haciendo temas propios que tenían que ver con la canción folklórica pero sin mantener la estructura tradicional de cada ritmo, era lo que se llama “aire folklórico”.  Posteriormente me fui acercando cada vez más al folklore, que a su vez era la música que se escuchaba en mi hogar, pero siempre tras la idea de ir buscando nuevos arreglos y nuevas sonoridades.  Se trata de aplicar una necesidad propia de decir algo nuevo y diferente, pero a partir de un repertorio folklórico.

-¿Cómo se produce el encuentro con los músicos que te acompañan actualmente en el grupo?

-A Sebastián lo conozco desde hace cuatro ó cinco años y con él comenzamos a trabajar gran parte del material de “Ojos Negros”.  Al Mono Hurtado lo conozco desde hace muchos años y sabía que en algún momento íbamos a trabajar juntos.  Juampi es una incorporación muy reciente y llegó a través de Sebastián.  Marcos Cabezaz se incorporó a partir de mediados del año pasado y por suerte ahora ya está en forma estable.

-Desde tu punto de vista ¿Creés que se puede hablar de que en este momento existe una red de músicos que están compartiendo una búsqueda personal dentro del folklore?

-Creo que sí, que eso está pasando.  Hace unos diez años se comenzó a gestar un movimiento en donde hay propuestas, muy diferentes entre ellas, pero que tienen que ver con una búsqueda, con una elaboración refinada, con un cuidado del concepto y de las tímbricas.  Eso me pone muy contenta por que tiene que ver con un camino que vengo transitando desde hace varios años. Es interesante que algunos vayan tomando la posta de otros, como pueden ser Dino Saluzzi, Manolo Juarez, Eduardo Lagos o el mismo Atahualpa, lo que conforma una cadena que hace del folklore una música viva, que muta y cambia logrando que la cultura del pasado siga teniendo vigencia.
Es bueno que los músicos que integran mi grupo intervengan en varias experiencias simultáneas, ya que esta propuesta musical tiene que ser concebida como un movimiento, como una forma de encarar la música desde un concepto estético y ético.  Entonces cuando existe esa afinidad de almas se dan otras alternativas de diálogos entre todos esos músicos que dan la posibilidad de seguir alimentando ese movimiento.

-¿Cuáles son tus proyectos futuros?

-Ahora estamos presentando “Ojos Negros” en varias localidades de nuestro país, en octubre comenzamos la gira por Europa, luego queremos seguir tocando en el resto del país y Latinoamérica.
También estoy preparando un material llamado “Pasionarias” que, tal vez lo grabe en el próximo verano y está ligado a versiones sobre cuatro mujeres latinoamericanas que son emblemas de sus países, como Leda Valladares de Argentina, Violeta Parra de Chile, Chabuca Granda de Perú y Frida Khalo de Méjico.  Son cuatro mujeres que fueron contemporáneas, revolucionarias, con grandes afinidades entre ellas, fundadoras de una estética, de un lenguaje propio y apasionadas por el arte.  La idea es hacer un recorrido por América Latina a través de las voces de estas mujeres.