OTRASVOCES

Viernes 22 de junio - Teatro Lasserre

Formación:
Beto Caletti: Guitarra y voz
Guido Martínez: Bajo
Diego Alejandro: Batería

Músicos Invitados:
Claudio Duverne: Piano
Eloy Strada: Trompeta y voz

Reportaje - Entrevista con Beto Caletti
Por Matías Beltramino para Asociación Cultural Otras Voces

El grupo constituido por Beto Caletti, en guitarra y voz, Guido Martínez, en bajo y Diego Alejandro, en batería, se presentó el 22 de junio en la sala del Teatro Lasserre, de Rafaela.  Luego de su actuación, Caletti dialogo con nuestra revista. Esto fue lo que nos contó este músico argentino que hizo suya la música popular del Brasil.

-¿A qué edad te iniciaste en la música?

-Cuando termine la secundaria empecé a estudiar en el conservatorio. Hice la Facultad y empecé a armar grupos y a tocar en bares.

-¿Qué música se escuchaba en tu casa cuando vos eras chico?

-Se escuchaba mucho jazz. Mi viejo me llevaba a escuchar a Walter Malosetti, por ejemplo. También se escuchaba música clásica, pero sobre todo jazz y por supuesto rock: Los Beattles, Génesis. Después con el tiempo yo empecé a escuchar folklore, tuve un par de quintetos vocales de folklore.

-¿Tu formación arrancó con el jazz?

-Comenzó más bien por la música clásica, pero yo tocaba jazz, lo que yo quería tocar era jazz.

-¿A la hora de expresarte musicalmente te sentís más cómodo haciéndolo a través del canto o a través de la guitarra?

-Para mi es una sola cosa. No me siento ni guitarrista ni cantante. A mi, ser cantante me resulta una cosa rara, no voy a tocar con otros sino me acompaño yo. De la misma manera, no me siento guitarrista, creo que soy un guitarrista – cantante. Lo pienso como un  todo y no por separado. Se forma algo distinto cuando vos mismo cantas y te acompañas.

-¿Cómo fue que llegaste a la música popular brasilera?

-Por esas cosas de estar abierto, de estar despierto a lo que venía, en una época de esas donde se escuchaba cualquier tipo de música. Primero descubrí un disco de Chico Buarque y me encontré con una cuestión en las letras que no había descubierto en la música argentina. De a poco empecé interpretando solamente. Después estuve un tiempo en brasil, ahí tocaba percusión en una scola do samba y con el tiempo empecé a escribir también. Arranque a escribir en portugués y lo adopte como modo de expresión porque me resulta un medio natural para mí.

-¿Qué fue lo que te enamoró de la música popular del Brasil?

-Sin dudas, Jobim Si vos lo pensás a Jobim, si bien es súper brasilero, en cualquier lugar se puede escuchar y además concebir los elementos que él utiliza para su música.

-Y más allá de algún músico en particular, ¿qué elementos de esta música fueron los que te atraparon?

-Rítmicamente, sin duda, es muy fuerte. La división rítmica de la música carioca es muy interesante. Esa música negra que acá prácticamente no hemos tenido.
Pero lo que me llamo mucho la atención fue como creció musicalmente Brasil, a partir de los años ’60. Tuvo una época de oro del samba, en Río de Janeiro, durante los años ’30 y ’40, así como paso con el tango en Buenos Aires. Pero a fines de los ’60 creció mucho. A fines de los ’50 con la bossa nova, Chico Buarque, Caetano Veloso y en los ’70 con Iván Lins.
Brasil tuvo muchas generaciones con tipos de mucho empuje y muy creativos, que llevaron a la música brasilera a lo que, según me parece, es la música más evolucionada del mundo. Me refiero a un estilo básico que se toma y que va creciendo y alcanza una universalidad a la que es muy difícil de competirle. Eso es lo que me llama la atención de la música brasilera. Está muy desarrollada, son caminos muy universales los que ha alcanzado.
Yo no me siento brasilero, me siento argentino. Nací y vivo en Buenos Aires, y me siento absolutamente porteño. Pero si me tendría que plantear que tengo que hacer tango, diría que para mí el tango es una música de una época que no viví, que abarca una temática que no alcanzó ninguna universalidad. Yo no puedo hablar hoy en día del tipo al que se le murió la vieja, del tipo que pelea. No puedo hablar solo de eso, necesito hablar de otras cosas. Podría tomar el folklore, que me encanta, y con el que me siento más identificado que con el tango. Pero tampoco yo nací en Salta, en Santiago, o en algún lugar donde se hiciera folklore, así que tampoco es necesariamente mío.
En la música brasilera yo encontré mucha evolución como para decir este es un camino fértil para hacer mi música.

-¿Con cuáles de los ritmos brasileros que ejecutas habitualmente te sentís más cómodo?

-Básicamente lo que toco es samba. Yo hago mis canciones sobre samba, bossa nova y choro. La bossa nova es un tipo de samba, el choro tiene mucho que ver con el samba, es decir música carioca.

-¿Existen diferencias entre tu grupo y cualquier grupo brasilero de música popular?

-Yo hago esta música porque la considero propia. Soy respetuoso de los lenguajes, porque me gusta hacerlos lo más puro posibles, pero seguro que en mi música aparecen elementos de todo lo que yo fui escuchando desde chico, de cosas que no son brasileras, porque yo no soy brasilero. Nunca me preocupo a mi parecerme, sino todo lo contrario.
Yo hago mi música. Siempre me preocupó aprender y poder tocar un estilo como es. Fuera de eso, sí debe haber elementos distintos. Debe haber una personalidad natural que yo tengo y que vuelco tanto como solista, como con el trío, que es distinta a la que pueda aparecer en otro grupo. Es como que vos pensaras en un grupo de jazz. Puede ser de Nueva York, donde nació el jazz, y puede tener un cierto sonido. Pero también puede haber un grupo francés, un grupo argentino, un grupo colombiano o paraguayo haciendo jazz y cada uno puede tener su color o su personalidad. Y eso es bienvenido siempre.

-¿Qué fue lo que te despertó el interés por escribir dos libros dedicados a la enseñanza de música popular brasilera?

-Siempre me intereso la docencia y trabaje bastante con la docencia, pero en este caso me interesó mucho la investigación. En algún punto, los libros me sirvieron para seguir investigando. Los libros que hice tienen más que ver con una manera de ordenar cierta información.
Estos libros no se editaron en Brasil, es más común que uno que viene de afuera diga: “a ver, vamos a desglosar estos elementos para poder enseñarlos, para que el que viene de afuera pueda tocarlos”. Seguramente, acá no hay libros de ese tipo, sobre zamba y chacarera, ¿y por qué?: porque vos tenés un tío, o un amigo, y lo aprendiste de ahí. Pero si querés acercarte a rítmicas brasileras, entonces vale la pena hacer esas síntesis que le puedan servir a otro para empezar.

-¿Qué otros referentes tenés tanto en la música Latinoamericana, como del resto del mundo?

-A mi me interesan muchísimas músicas. En el caso de Latinoamérica, hay un país, mas allá de Brasil, que me parece impresionante y es Uruguay. La música uruguaya me interesa muchísimo, se llame Leo Masliah, Fattoruso, Jaime Roos, Mateo. Me gusta mucho también, la visión del latin jazz que tienen músicos como Rubalcaba de Cuba, o Danilo Perez de Panamá. Creo que son las cosas que más me interesan, fuera de los brasileros. Cuestiones instrumentales muy interesantes y rítmicas fuertes, con personalidad, como es la del candombe uruguayo.

-Si tendrías que decir qué fue lo más lindo que te regalo la música, ¿qué cosa elegirías?

-No se decirte qué es lo más lindo. Si que lo que más he sabido disfrutar en la vida es la emoción que me puede producir escuchar una cosa u otra. De ahí que hay cantidad de momentos de mi vida que fueron más felices gracias a la música.
Pero una de las cosas más lindas que me regalo la música es la posibilidad de viajar, haciendo mis temas y conocer muchísima gente en todos lados, dentro del país o fuera del país. Eso me parece un privilegio y lo que me produce es que cada vez que subo al escenario siento la responsabilidad de devolver esa emoción.