OTRASVOCES

Diario La Opinión - Domingo 24 de mayo - Suplemento Rastros, Usos del Arte y las ideas - Año II - Nº 65
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HISTORIAL DE GUITARREROS

Durante su paso por Rafaela, en el que brindaron un concierto en el Centro Cultural Municipal junto al músico local Rubén Carlini, los prestigiosos guitarristas Juan Falú y Miguel “Zurdo” Martínez hablaron de su amor por el instrumento y repasaron la actualidad del folclore argentino.

Páginas 2 y 3
La música de las raíces

EL NIÑO Y LA GUITARRA

“Agarré la guitarra a los siete años.  Mi padre tocaba de oído, y como era hermano de Eduardo Falú, tenía un gran respeto por el instrumento.  Y cuando vio que yo comenzaba a desarrollar cierto interés por tocar la guitarra, empezó a estimularme de todos los modos posibles para que estudie con seriedad.  Cosa que nunca hice, por supuesto…”  El que habla es Juan Falú, pausadamente, como si necesitara corroborar cada rincón del relato en su memoria, y hacia el final de la frase deja escapar una sonrisa que le gana el rostro casi a pesar suyo.  Reconocido compositor y guitarrista, y una de las referencias ineludibles de la música folclórica argentina, Falú fue invitado por la Asociación Cultural Otras Voces a participar del Ciclo de Música Popular, brindando un recital junto al paranaense Miguel “Zurdo” Martínez y al rafaelino Rubén Carlini.  En un diálogo distendido con Rastros, y para terminar de graficar su extenso y profundo vínculo con la guitarra, afirmó que su padre sí logró transmitirle “el sentido de la importancia que tiene la guitarra dentro del folclore.  En realidad en mi familia era muy importante el vínculo con la música en general; pero la guitarra pasó a tener un papel protagónico, fue el instrumento preferido.  Tal vez por el hecho de que Eduardo la tocara.  La guitarra está arraigada en la cultura nacional; para mí es un símbolo entrañable porque está en toda reunión social, acompaña las alegrías y tristezas populares.  Así que yo amo la guitarra en todas sus expresiones, pero entiendo que la guitarra eléctrica ya es otro instrumento.  Es una lectura personal; creo que no se puede poner en una misma bolsa el rock, con el flamenco, el folclore y la música clásica; éstos géneros se tocan con la misma guitarra.  De todos modos, cuando la guitarra eléctrica es utilizada con calidad musical, me merece el mismo respeto que cualquier otro instrumento.  Pero cuando se abusa del volumen y de los efectos, ya no me gusta tanto.  Incluso me produce odio, porque existe un alto nivel de saturación que desvirtúa la naturaleza de la música”.-

En Ángel Invisible
Una de las facetas más importantes desntro de su carrera musical es la docencia.  En este sentido, ante la pregunta sobre los postulados fundamentales que intenta transmitir a sus alumnos, Falú respondió que “ante todo, intento transmitir una manera de vivir la música, de amar el instrumento.  Eso es más importante que una teoría o una técnica determinada.  Muchas veces cuando percibo que ya manejan muy bien la técnica, superando incluso mis propias posibilidades, o cuando entiendo que ya conocen todo lo que se puede conocer sobre armonía, les digo a mis alumnos que ya no sé que enseñarles.  Está claro que las nociones de arreglos para guitarra, o los conocimientos sobre la historia sobre la historia del folclore nacional son importantes.  Pero con eso no alcanza.  Entonces les hablo de ese plus que todo músico de ley debe tener: el amor, la vivencia interna de la música.  Puede ser que sea el hecho de pasar la música po el cuerpo, por el alma, por el espíritu.  No sé con exactitud porque es algo muy difícil de explicar, pero a la vez es esencial que ocurra.  Cuando yo mismo toco en vivo, siento una enorme frustración si eso no ocurre”.-

Folclore Hoy
Ya junto al “Zurdo” Martínez, ambos músicos se dedicaron a reflexionar sobre el panorama actual del folclore argentino, y el sistema cultural dentro del cual se inserta la música nacional.  Al respecto Martínez comenzó afirmando que “hoy vivimos un estado de involución.  El pasado nos supera.  Si bien existen jóvenes músicos e intérpretes que poseen un alto vuelo musical, una gran calidad, creo que este momento es triste porque prevalece lo que Atahualpa Yupanqui llamaba “la farra nativa”; no se premia al mejor músico sino al que más vende.  Y por lo general, el que más vende no es el mejor.  Entonces el problema se vuelve ideológico, y creo que la pregunta fundamental es a quienes contiene  este modelo de cultura.  Lo que está pasando es un sistemático alejamiento de las raíces, y eso es terrible para el folclore.  Hay una idiotización colectiva que realmente asusta.  Entonces ¿Cómo hacemos para salir de esta tinellización en la que está inmersa la cultura del país?  Por que si es el arte es una de las pocas cosas que salvan al hombre, yo creo que vale la pena reconciliarse con las creaciones genuinas.  Y, justamente, una manera de lograrlo puede ser tratando de recuperar las raíces”.-
Además de coincidir con esa apreciación, Juan Falú agregó que “uno de los problemas históricos de nuestro país, en materia artística y cultural, tiene que ver con el desconocimiento de la propia música folclórica.  Yo recuerdo que durante los convulsionados años ´60, muchos intelectuales querían reivindicar la cultura nacional y enarbolar mensajes de protesta, y para eso cantaban canciones de Violeta Parra, sin darse cuenta que era folclore chileno…  Creo que lo interesante que nosotros mismos empecemos por conocer en profundidad nuestra propia música.  La cultura latinoamericana, y por lo tanto la argentina, es primordialmente regional: la música cuyana se vincula con Chile, la música litoraleña está hermanada con Paraguay, Uruguay y el sur de Brasil, la del Noroeste se vincula con Bolivia y Perú.  Y esas culturas, que son muy fuertes y están más vivas que nunca, siguen siendo ignoradas.  De todos modos, también es importante rescatar que afortunadamente están apareciendo músicos talentosos que, además, tienen herramientas teóricas y técnicas muy sólidas.  Y poseen algo importante que no veía en los años anteriores: conocimiento de la tradición, del pasado, y respeto por el legado cultural.  Eso no se vio en los ´80 ni en los ´90.  Puedo mencionar casos concretos como Carlos Aguirre o Juan Quintero”.-

Defender La Inspiración
Se sabe que, más allá de la materia con que efectúe su obra (palabras, puntos y líneas, formas y colores, sonidos, gestos) para todo artista una de las cuestiones cruciales radica en la búesqueda de la inspiración.  O, más precisamente, esa eterna disyuntiva: ¿Férrea disciplina de trabajo o la llegada insondable del genio creador? ¿Ambas?  Y en este caso, ¿Cómo vincularlas?  Por lo tanto, la pregunta por la inspiración se volvió insoslayable, y en ese sentido Falú expresó que, “a la hora de componer, a mí me surge la música.  Ese es siempre el origen de mi motivación.  Puede ser que a veces la asocie con una sensación determinada, como la amistad, un dolor íntimo, una ausencia.  Pero nunca tengo un pensamiento anterior a la música.  Directamente agarro la guitarra y dejo que corran los dedos”.  Así, quien alguna vez fuera calificado como compositor en tiempo real debido a su admirable capacidad de improvisación, dejó entrever la importante participación del misterio, de lo innombrable, a la hora de la puesta en marcha del engranaje creativo.
En tanto, Martínez dijo “para mí, es importante el paisaje y los sentimientos que genera en el hombre.  Eso determina lo que yo intento transmitir en la música, por que en la medida que puedo trato de cantarle al paisaje.  A veces también intento componer sobre paisajes que no conozco tanto, como por ejemplo el norte de nuestro país.  Creo que eso tiene que ver con la época en la cual me formé, cuando era muy marcada la influencia del folclore norteño.  Yo he pasado por una etapa en la que me vestía como gaucho salteño e imitaba a Los Chalchaleros y a Los Fronterizos.  Y como yo, tantos folcloristas se han formado de esa manera.  También existe una disciplina para componer, la cual por supuesto, yo no tengo muy en cuenta…  En realidad, yo compongo en la medida en que las emociones y las situaciones me llevan a componer y me dictan el contenido.  En ese sentido, me considero un defensor de la inspiración.  Hay gente que se propone fabricar canciones; a mí eso no me gusta, ni tampoco podría hacerlo.  Y para inspirarme, muchas veces lo que hago es ir a la isla para observar el paisaje mientras escucho a los grandes maestros, como Atahualpa Yupanqui o, hablando de Rafaela, Remo Pignoni.  Para mí, presenciar un atardecer en el río escuchando ese tipo de música, que recupera la esencia de lo que somos, es como estar cerca de mi propio Dios.  Y desde ahí nace la inspiración”.