OTRASVOCES

Sábado 20 de marzo - Teatro Lasserre

Formación:
Adrián Iaies: piano
Pepi Taveira: batería
Ezequiel Dutil: contrabajo

Músicos Invitados:
Diego Valsagna: piano
Sebastián Feck: bajo
Ignacio Canavesse: batería
Daniel Dayer: saxo
Franco Oschat: percusión

Clínicas:
Adrián Iaies sobre piano
Pepi Taveira sobre batería

La Opinión - Lunes 22 de marzo 2010 - Información General - Página 17

IAIES EN EL LASSERRE

Presentó el CD “Esa sonrisa es un santo remedio”.
El sábado último tuvo lugar la actuación del pianista Adrián Iaies, quien junto a su trío (Ezequiel Dutil en contrabajo y Pepi Taveira en batería) presentó su nuevo c.d. “Esa sonrisa es un santo remedio” y temas de sus anteriores producciones.
El Trío tuvo buena aceptación del público que colmó casi toda la parte de abajo de la sala de Bv. Lehmann al 200.  Este espectáculo fue organizado por la Asociación Cultural Otras Voces y el Centro Ciudad de Rafaela dentro de la nueva programación del Ciclo de Música Popular.
En la apertura del espectáculo se presentó el grupo integrado por los músicos locales Diego Valsagna, Ignacio Canavesse, Sebastián Feck e invitados.
En la tarde del sábado los músicos Iaies y Taveira ofrecieron clínicas de piano sobre “El uso de herramientas jazzísticas para el abordaje de la música popular” en la Escuela Municipal de Música Remo Pignoni y batería sobre “Como acompañar e improvisar en el lenguaje del jazz” en la escuela de Música 22 de Noviembre del Sindicato de Músicos, respectivamente.

Diario La Opinión - Domingo 28 de marzo 2010 - Suplemento Rastros, usos del arte y las ideas - Año II - Nº 107

Tapa
TODO ES JAZZ

El reconocido pianista de jazz, Adrián Iaies, estuvo en nuestra ciudad inaugurando una nueva edición del Ciclo de Música Popular. Aquí, una entrevista en la que habla de su último disco y critica la falta de un circuito de jazz que llegue al interior del país.

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EL ARTE DE IMPROVISAR

El pasado sábado 20 de marzo comenzó un a nueva temporada del Ciclo de Música Popular organizado por la Asociación Cultural Otras Voces.  Con el aporte de la Comisión Municipal para la Promoción de la Cultura, en el Teatro Lasserre se presentó el reconocido y multipremiado pianista y compositor de jazz Adrián Iaies.  Acompañado por Pepi Taveira en batería y Ezequiel Dutil en contrabajo, Iaies brindó un recital donde abundaron las composiciones del último disco “Esa sonrisa es un santo remedio”, editado en 2009.
La noche se abrió con una sólida presentación de los músicos locales Diego Valsagna (piano), Sebastián Feck (bajo), Ignacio Canavesse (batería), Daniel Dayer (saxo) y Franco Oschat (percusión), quienes construyeron el clima de jazz adecuado mediante algunas versiones más que interesantes.  Entre ellas merece destacarse el tango “Los mareados”, interpretado desde una impronta de jazz pero sin renunciar a su origen tanguero, siempre subyacente en el fondo.  Luego el turno de Adrián Iaies y sus músicos, quienes se despacharon con un recital plagado de swing, virtuosismos y genialidades varias a la hora de improvisar solos o mediante el diálogo instrumental.

EN EL JAZZ, TODO CAMBIA TODO EL TIEMPO

Nominado tres veces a los premios Grammy latinos por sus discos “Las tardecitas de Minton`s”, “Tango Reflections” y “Las cosas tienen moviemiento”, Adrián Iaies recibió en 2002 el premio Clarín al mejor músico de jazz de ese año.  Asimismo, obtuvo el prestigioso premio Konex de Platino (1995-2005), y la importante revista española “Cuadernos de Jazz” votaron a “Las tardecitas de Minton`s” y “Tango reflections” entre los mejores discos del año.  Iaies también disfruta de los encuentros con artistas provenientes de otras tradiciones y géneros.  Pueden mencionarse en ese sentido, su dúo con la cantante Liliana Herrero o el concierto multitudinario que ofreció junto al acordeonista Raúl Barboza en el marco del festival de Tango en Buenos Aires del año 2006.  En tanto la revista Down Beat le dedicó una página completa. Algo que sólo había sucedido antes con Astor Piazzolla y el Gato Barbieri entre los músicos argentinos.
En diferentes formatos y con muy variados repertorios, Iaies se ha presentado en innumerables escenarios alrededor del mundo, entre los que merecen destacarse sus conciertos en el Lincoln Center de Nueva Cork, el Performing Art Center de Miami, el prestigioso Auditorio Kuursal durante el festival de San Sebastián, el Oslo World Music Festival de 2004, la seman del Jazz en Madrid, el Auditorio Ibirapuera de San Pablo.  Más recientemente, ofreció un concierto en la Ópera Metropolitana de Tel Aviv y en el Festival de Vancouver.
Ha compartido escenario con Brad Mehldau, Ron Carter, Stanley Jordan, Bebo Valdés, Yellowjackets, Lee Konitz, Richard Bona, Dino Saluzzi, Kenny Werner, Toots Thielemans y Pedro Aznar, entre otros grandes músicos de diversos géneros.
En diálogo con Rastros, Adrián Iaies habló de la gira por el interior del país con la que está presentando el nuevo disco, y se mostró crítico a la hora de analizar las razones que impiden la creación de un circuito de jazz que llegue al interior del país.

-¿Cómo podría definir a “Esa sonrisa es un santo remedio”, tu nuevo disco?

-Básicamente, podría definirse como un disco de canciones.  Tanto los temas que son míos, como las versiones que hice sobre temas de otros autores, están pensados y trabajados desde la idea de la canción.  Mis temas son muy sencillos y están concebidos a partir de una melodía, es decir, bajo la forma en la que usualmente se tocaba jazz, que era a partir de “songs”, de canciones.  Así que yo creo que esta es la mejor definición del disco.

-¿Cómo manejan la improvisación en cada recital?

-No la manejamos, ella nos maneja a nosotros… En realidad, todo el tiempo dejamos que la improvisación y la espontaneidad nos contagien, eso pasa en cada recital. Esto es jazz, así que en todo momento hay que estar con la disponibilidad alta para poder improvisar y salir tocando hacia un nuevo camino.  Lo que tenemos es una lista de temas y una idea básica para cada tema. Por supuesto hay canciones que tienen más arreglos y que deben sonar más ajustadas a la estructura original, y otras en las cuales hay menos pautas, menos arreglos, y eso nos permite jugar con una libertad un poco mayor. De cualquier modo, en cada recital todo cambia todo el tiempo y cada noche es diferente, porque esa es la esencia del jazz.  Lo importante es poder mantener un sello original dentro de ese vértigo de cambio, porque a la hora de tocar no da lo mismo improvisar de un modo u otro.  Hay que poner cierto rigor.

-Después de haber tocado en tantos escenarios de todo el mundo, ¿Cómo es salir al interior del país con un repertorio de jazz?

-Es muy interesante, yo lo vivo como un gran desafío porque se trata de entrar en contacto con un público que no nos conoce, así que prácticamente es como salir a ganarnos al público desde cero.  Es muy distinto tocar en Buenos Aires, por ejemplo, en donde hay un cierto público que ya me conoce, que tiene mis discos y escucha mis temas.  Esto es distinto, y me lo planteo como un buen desafío.  Y también siento que esta experiencia me lleva a tocar de un modo diferente.  Para mí es muy importante poder venir a tocar al interior del país, porque siempre me ha costado mucho y me sigue costando generar un público y mantenerlo.  Puede parecer una paradoja o una cosa rara, pero en realidad a mí me costó menos trabajo salir a tocar al exterior, a estados Unidos, a Europa, que presentarme en las provincias argentinas.  Es una situación fea, que causa bronca, indignación, porque parece absurdo que sea más fácil ver un recital mío en Estados Unidos que en La Pampa, pero lamentablemente es así.

-¿Por qué ocurre eso?

-Hay mil razones. En principio porque no hay un circuito de jazz armado en el interior del país. En mi caso, que soy pianista, también influye el hecho de que en muchos lugares no hay pianos con las mínimas condiciones como para brindar un buen recital, o ciudades en las que ni siquiera está el instrumento. Esto hace que no sea para nada habitual que los músicos de jazz de Buenos Aires viajemos al interior, así que esta experiencia para mí es muy importante. Sería bueno que esto no termine acá, sino que se pueda generar un movimiento, una rueda, en donde el mes que viene pueda estar tocando acá otra banda de jazz, luego otra, y puedan visitar otras localidades, y así sucesivamente para que el público vaya acostumbrándose a que, al menos una vez por mes, tiene una noche de jazz en su ciudad.

-¿Te interesa la fusión del jazz con otros géneros, como el tango?

-Yo no pienso en los términos de la fusión.  Lo que yo hago no es fusión, es jazz.  Yo soy músico de jazz, me reconozco como tal y pienso mi trabajo a partir del jazz.  Lo único que puede haber de “raro” en lo que hago es que, en lugar de tocar a partir de una música netamente norteamericana, toco a partir de una música que tiene que ver con el lugar donde yo nací.  Pero a esa marca de origen la pienso siempre jazzísticamente.  Y además no me gustan mucho las fusiones, porque se nota hasta donde hay tango, hasta donde hay jazz, y eso me parece artificial.

Por Santiago Alassia