OTRASVOCES

Domingo 25 de abril - Teatro Lasserre

Formación:
Santiago Feliú: voz y guitarra
Robertico Carcassés: piano y arreglos
Roberto Gómez: guitarra
Yandiel Cruz: bajo
Oliver Valdéz: batería

Diario La Opinión – Suplemento RASTROS, Usos del arte y las Ideas - Año III – Nº 144 – Domingo 16 de mayo de 2010

Tapa
NUEVAS CANCIONES PARA LA VIEJA TROVA

Entrevista con el cantante y compositor cubano Santiago Feliú.  Luego de su paso por Rafaela, habla de la maduración musical plasmada en su último disco, reflexiona sobre el panorama de la canción latinoamericana y reconoce las influencias de los artistas argentinos que lo marcaron.

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TROVADOR CON ESPÍRITU ROCKERO

Hace veinticinco años, ya con el regreso de la democracia en nuestro país, Santiago Feliú aterrizó por primera vez en Argentina.  El lugar fue el Luna Park; la ocasión: tocar como artista invitado de su maestro, el gran cantautor Silvio Rodríguez.  Solo con su guitarra, frente a la multitud fanatizada por Cuba y la Nueva Trova, Feliú interpretó las canciones de su primer disco, Vida.  El flechazo fue, además de instantáneo, mutuo: los espectadores ovacionaron las composiciones del cubano, y Feliú se deslumbró con el público de nuestro país y el rock que aquí despuntaban León Gieco y los integrantes de la trova rosarina, Fito Péz, Juan Carlos Baglietto, Jorge Fandermole, Rubén Goldín, Adrián Abonizio.  Los cimientos de la trayectoria ya estaban echados; en un breve lapso, Santiago Feliú disparó su carrera solista grabando el disco Trovadores, en el que participaron todos los músicos citados y que fue presentado en dos funciones abarrotadas de gente en el mítico Palladium.  Además, como punto culminante dentro de esa primera etapa, fue aclamado por el público en el Festival Chateau Rock, en Córdoba.
Hace algunas semanas Santiago Feliú estuvo en nuestra ciudad brindando un recital en el Teatro Lasserre, en el marco del Ciclo de Música Popular organizado por la Asociación Cultural Otras Voces.
Acompañado por Robertico Carcassés en piano y dirección musical, Roberto Luis Gómez en guitarras, Yandiel Cruz en bajo y Raúl Herrera en batería, Feliú brindó un amplio abanico de temas y canciones correspondientes a distintas etapas de su trayectoria, aunque lo más intenso del show estuvo centrado en las composiciones de su último disco, Ay, la vida.  Con una apreciable dosis de sencillez en cuanto a las letras y un estilo despojado aunque compacto en lo musical, plagado de sutilezas, el nuevo disco muestra una faceta consolidada de Feliú como trovador, luego de varios años sin editar ningún trabajo.  En diálogo con Rastros, el cantante reflexiona, entre otros temas, sobre las influencias musicales que reconoce su obra con respecto a nuestro país, de donde dice haber recogido su espíritu rockero.

-¿Cómo ve el panorama musical de Latinoamérica en la actualidad?

-No me entero mucho de lo que pasa, ¿sabes?.  Pero lo que se ve, no me mueve el piso.  Igualmente, trovadores en Cuba siempre habrá, de calidad, y creadores de armonías y textos interesantes.  La verdad es que lo novísimo no tiene el espíritu y la ingeniosidad de los trovadores de los 70s y 80s.  Igual, soy el menos indicado para hablar porque soy muy intolerante con respecto a la canción.  Pero sí que siguen saliendo compositores interesantes.-

-¿Qué caminos transita actualmente la música cubana?

-Lo mejor de la música de Cuba sigue pasando por el jazz, la salsa, los trovadores, la fusión y el son.

-¿Qué sensaciones le produce tocar en Argentina y recorrer el interior del país?

-He tenido la suerte de recorrer el país varias veces, es realmente bello volver a hacerlo.  Siempre he dicho que aquí es donde más he sentido que se me asimila.  Cada lugar en particular tiene lo suyo, pero en general soy bien recibido.  Me piden bises…, el público de Rafaela no fue la excepción, así que más se puede pedir…   

-¿Cuáles son los aspectos que más aprecia de la música argentina?  ¿Por qué?

-Antes de mi primera visita a la Argentina junto a Silvio Rodríguez, de su música, en realidad, sólo sabíamos del tango y el folclore a través de artistas como Carlos Gardel, Astor Piazzolla y Mercedes Sosa.  Pero cuando llegamos, ¡Imagínate!, descubrimos que además existía un rock en castellano y que encima era buenísimo.  Así conocimos a León Greco, a Fito Páez y a Juan Carlos Baglietto, con los que luego grabé y canté varias veces.  Esto indudablemente exaltó mi veta rockera.  Debo tener mucho de ese espíritu rockero argentino.  Todos ellos se metieron en mi trova, digamos.  De todos modos, desde niño y adolescente me encantaban las películas argentinas de Carlos Gardel, Luis Sandrini (tartamudo como yo) y Hugo del Carril.  Me atraían muchísimo esas historias de amor de cantantes.  Me falseaban las imágenes de Buenos Aires y del campo argentino, los gauchos, los guitarreros, las chacareras.  En fín…

-¿En qué temas y búsquedas se inspiró para la composición de las canciones que integran su último disco?  ¿Se podría establecer un puente creativo entre el año 1986 y su disco “Vida”, y hoy, 24 años después, con la aparición del nuevo material denominada “Ay, la vida”?

-No creo que sea posible separarse de la realidad a la hora de componer.  Lo que sucede es que cuento mi realidad personal, la realidad social universal y, a veces, la nacional.  Siempre trato de hacerlo poéticamente.  Mejor dicho, me sale así.  Verdaderamente, el asunto es dar con el qué decir.  Hay canciones que salen solas, la misma música te trae palabras que luego se hacen versos, y es verdaderamente mágico.  Son las palabras de la música en sí, como dictadas desde adentro….  “Ay, la vida” es un disco madurote, se siente.  Están muchos de los temas que tienen que ver con mi vida.  Hay una canción autorretrato, otra para mi hijo Adriano, una de mi relación con la canción, otra para un amigo pintor.  Una canción que abunda sobre la pareja, otra social sobre Cuba, un par como siempre de amor desamorado, y dos concretamente hablando de la vida misma.  Son doce canciones en total.  Específicamente la canción “Ay, la vida” son unos versos reflexivos sobre la vida, por eso da título al disco.  Porque resume de lo que va.  Tengo varias canciones acerca de la vida.  No sé, es una cierta obsesión, quién sabe…  Puede ser por la muerte, también.

Por Santiago Alassia.