| Carlos Aguirre Grupo |
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Jueves 9 de diciembre - Centro Cultural La Máscara Formación: Artistas Invitados: Diario La Opinión - Domingo 19 de Diciembre de 2010 Suplemento Rastros - Usos del Arte y las ideas – Año III – Nº 145 – Página 4 Tapa
Páginas 2 y 3 La quietud del recuerdo La presentación de “Carlos Aguirre Grupo” en el Centro Cultural La Máscara fue otra buena oportunidad para comprobar la excelencia del Ciclo de Música Popular organizado por la Asociación Cultural Otras Voces. Tragedia Esta imprevisibilidad de las acciones deviene en un espíritu de tragedia, y a la más pura esencia helénica nos referimos, que repone continuamente, momento a momento, sus propios principios, sus propias pautas, sus propios sentidos. Cuando Carlos Aguirre invoca ciertos temas produce una representación exacta del momento en que fueron concebidos, como si se tratase de un segundo nacimiento. Este génesis se debate entre contradicciones luminosas que pugnan por convertirse en las impulsoras del movimiento: los símbolos musicales y las coyunturas difusas que las interpretación genera: el sonido y el silencio, el cuerpo y el vacío (hay circulación constante de los ejecutantes por el escenario, cambios de formaciones). Navegaciones Y es que a la manera de un poeta, el Negro se identifica más con la ruptura que con la novedad melódica dentro de un género ya estipulado. Es una de las cualidades de este disco tan singular. La generación de atmósferas, de impresiones sonoras que enlazan variadísimos timbres y ritmos, desde el candombe hasta la zamba, pasando por el jazz o el samba brasilero. Todo es cordialidad, un enramado de voces y timbres y ritmos que se imbrincan para dar a luz pequeñas piezas de una sutiliza asombrosa. El sello del Negro, claro. El recital, paradoja pura: por un lado la repetición de los temas del disco “Violeta”, pero al mismo tiempo pura huella aleatoria, como sabor final de una rara combinación de condimentos habituales. Simple acontecimiento. Viaje único sin topografía, justamente eso, un territorio sin parcelas ni advertencias. Un viaje de resonancias a través del tiempo, río arriba. Ese río que el Negro tanto admira y necesita, como una musa insoslayable. El mismo río que canta Juanele: “Oh, si él (el río) hubiera tomado la otra dirección/ en un surtidor de ramas y de hojas y de flores y de alas/ pero con el alma del sauce/ sobre la cita de los arroyuelos del aire…” Y el Negro no se cansa de rendir homenaje al gran faro que fue el poeta entrerriano: “Para nosotros Juanele es el norte, una dirección de hacia dónde va la cosa. Hace poco leía -Una poesía futura-, un libro de entrevistas a Juanele y charlaba junto a otro músico paranaense acerca de lo extraordinario que resulta tomar algo de Juanele después de tanto tiempo y sentir que te guía, que te marca el rumbo”. Agua Lo que emprendió Aguirre hace ya una década con el disco “Crema” no es otra cosa que la circulación de un caudal de ideas y letras y ritmos y cadencias que no parecen tener un horizonte definido, lo mismo que un río que se puede conocer fragmentariamente, pero nunca en su totalidad, que puede ser visitado en alguna orilla, pero que siempre termina por escaparse de la lógica, de la clasificación, de la sujeción. Parecería que toda obra que se genere a partir de ese primer mojón quedará integrada a algún color y formará parte del caudal mayor de una obra tan singular como irrepetible. Incluso se tiene la certeza de que todo lo que componga o escriba el Negro ya tiene su lugar en ese cauce. Los colores anuncian poesía, ya lo decía Juanele “Azul, lila, rosa, amarillo que apenas/ es y el creciente en el río de perla”. Justamente lo que Aguirre encarna es esa huída del vacío, de la transparencia, de la ausencia de color y de vida. Todo en él es intención de pintar: “Crema”, “Rojo”, “Violeta”. Una paleta musical plagada de matices que definen una trayectoria o camino hacia la abstracción en este último trabajo. Antes que abstracción debiéramos decir collage, enramada de texturas y ritmos que pueden reconocerse individualmente, selectivamente, en su fugaz aparición, pero que enlazadas a la totalidad de un tema o en una sección musical regeneran su propio sentido y el del fragmento que está sonando simultáneamente. Es por eso que en una primera audición corremos el riesgo de importunarnos ante esos climas no tan definidos y ambiguos y extensos (extendidos). Pero si con agudeza nos dejamos sorprender, notamos que lo que el Negro busca es incitar una nueva sensibilidad, invitarnos a una nueva manera de percibir el tiempo y la música. Hay tres temas que pasan holgadamente los diez minutos de duración. Para una pieza que forma parte de un disco catalogado como “nuevo folclore” o “música latinoamericana de fusión” parece, como mínimo, prolongada. Este montaje musical que presenta el músico paranaense opera en un sentido anti-lógico evadiendo el análisis particular de cada tema e incluso de cada momento dentro de un tema. Los motivos aparecen y al instante se disuelven en la masa sonora para surgir nuevamente más adelante. De esta manera no podemos más que tratar de acercarnos desde una orilla a ese fluir persistente que escuchamos, agotados ya por la tarea de abarcar unidades o descomponer células. Un golpe a nuestra fracción lógica que tan predispuesta parece al razonamiento. Aguirre nos toma de la mano y nos arrastra a su mundo, un mundo que a su vez se empareja con el universo de Juanele o, permítasenos divagar, con el de Juan José Saer. Un universo delimitado con cierta infinita restricción, poblado de imágenes comunes (el río, la palabra, el aire, la música, los colores, la amistad) que delatan una entidad enérgica y ribereña. Naturaleza
Aire
“Ligero el día con nubes Ligero el día, con nubes. Alas de la mañana con la lluvia de anoche. Por Jonatan Santillán |
La presentación del Carlos Aguire Grupo en el marco del Ciclo de Música Popular que organiza la Asociación Cultural Otras Voces fue motivo para reflexionar acerca del acto musical en tanto acontecimiento único o reposición de otras presencias, y sirvió para recordar al gran poeta Juan L. Ortiz, otro entrerriano ilustre.
Y aquí aparece la ruptura como timón del discurso musical. El mismo Aguirre declara cuando Rastros lo interpela: “Con el grupo tuvimos la necesidad de hacer un disco así, porque venían sucediéndose composiciones en las que el objeto de trabajo era la forma, un aspecto que generalmente cuando trabajás sobre ritmos folclróricos ya te es dado. Yo sentía que esa era una asignatura pendiente. Teníamos ganas de trabajar sobre otras formas, sobre formas tal vez más expandidas, que no tuvieran una limitación coreográfica. Eso fue un poco lo que motivó este trabajo, un desarrollo que se estructurara como pequeños viajes que fueron pensados siempre al interior de uno. Esa era la idea, navegar en los distintos estados de uno, incluso sin evitar los viajes oscuros hacia una nostalgia pesada, detenida en el tiempo”.
Infructuosamente intentó evadir esa vertiente cuando dejó su Paraná querido para internarse en una Buenos Aires que prometía incluirlo en un circuito más reconocido a nivel nacional y con mayor legitimación. Pero fue en vano, y él mismo lo aclara. Después de un año de experiencia porteña decide regresar a Entre Ríos. El producto de ese regreso es el disco que estamos comentando: “Cuando regresé de Buenos Aires a Paraná, fueron surgiendo cosas que tenían el mismo color, más espiritual. Si bien al año que pasé en Buenos Aires lo recuerdo con mucho cariño porque conocí gente muy linda –no es la ciudad atroz y caótica que se piensa-, Tiene cosas muy interesantes, oportunidades, información. Pero a su vez es difícil escuchar la voz interior en un espacio donde la propuesta de comunicación es un grito, como en cualquier ciudad grande. Así que todas esas voces profundas aparecen cuando uno está en un espacio que te lo permite y cuando le das el espacio a ese silencio que es mucho más abarcador que el silencio sonoro. En Buenos Aires, si no tenés en claro qué es lo que querés, podés terminar en cualquier lado”.
En esa recreación se gesta la levedad casi etérea de su obra, que abunda en timbres medios y agudos y que alcanza estadio de símbolo en voz ligera y vaporosa. Como si murmullo fuera de un río que escuchamos a lo lejos. No se puede obviar la cita de la oración que da inicio a la última novela de Juan José Saer, “La Grande”, que expresa, en el capítulo titulado justamente “Ruidos del Agua”: Son, más o menos, de una tarde lluviosa de principios de abril, las cinco y media: Nula y Huyeres están cruzando, en diagonal, un campito abierto, casi cuadrangular, cerrado en el lado superior, a cuyo extremo se dirigen, por un monte ralo de aromos detrás del cual, invisible todavía para ellos, corre el río”. Justamente la voz de Aguirre, escoltada por el pulido acompañamiento del grupo, remite nada más y nada menos que a esa imagen emblemática de Saer: caminando campo traviesa escuchamos el rumor oculto de un río inminente. Al fin y al cabo un color no es más que una determinada vibración de la luz y carece de un cuerpo sólido y espeso. Pero se define cada color por una determinada y justa vibración. De esta ascendencia justa o eficiente está hecho el toque de Aguirre: sus intervenciones quirúrgicas son de una precisión notable, lo mismo que la técnica instrumental de quienes lo acompañan, pero todo desemboca en la creación de una atmósfera de suspensión y fantasía que acaba por llevar a un segundo plano esas destrezas. Nada debe interrumpir la re-creación, el acto ritual de la reposición musical. Porque, después de todo, no es más que la asistencia a un nacimiento, a una resucitación sensitiva que poco a poco nos traslada al plano poético de la existencia. Algo que parece erigirse como el sello personal de este gran músico entrerriano. Algo que Juanele supo captar y que resuena en la música de este disco en particular 
